一个不了解INI的人，被工作日中午的人潮先上了一课
这篇评论的开头带着一点自嘲：作者说自己做了二十多年音乐评论，只知道INI是11人组合，在音乐节目里看过表演，也偶尔在综艺里见到成员，但谈不上了解他们的角色、歌曲和五年历史。就是这样一个46岁的人，第一次看INI的演唱会，而且赶上的是INI首个东京巨蛋公演。 他抵达会场后的第一反应不是舞台，而是人。当天是周四，开演时间是下午两点半，东京巨蛋周边却被被称为MINI的粉丝填满。他在文中写，9月16日、17日两场东京巨蛋演出合计动员10万人，这个数字本身能说明规模，但站在现场感受到的热度比数字更有冲击力。也正是在那一刻，他开始后悔自己带着轻松的心情来看这场演出。
东京巨蛋不是装舞台的箱子，而是会旋转升降的装置
作者给出的结论是：这场公演把东京巨蛋这个巨大空间做成了立体的、多视角的娱乐装置，同时刺激视觉、听觉和身体感。他看过不少东京巨蛋演出，但近年很少见到在演出设计上投入如此彻底的现场。 变化不只是每首歌换灯光和影像。巨大的布景本身在不断变形、移动、旋转，有时还会上升；从主舞台伸向场地中央的花道尽头，是一个巨大的圆形旋转舞台，另有一块巨型移动舞台在巨蛋内纵横穿行。换句话说，舞台不是被放进东京巨蛋，而是整座东京巨蛋跟着概念和故事一起动。11名成员就在这个不断变化的空间中心，完成风格跨度很大的表演。
30人伴舞里，11个“个体”反而更清楚
开场曲《Non-Stop》最直接地呈现了这套思路。INI的11人之外，还有30名舞者同台，强烈节拍震动东京巨蛋，成员穿着突出各自个性的单色系服装登场。作者说，电视上看到的INI已经够帅，现场比电视更帅，连他这种几乎没有背景知识的人也被带动起来。 但他觉得有意思的地方不是“人多所以有气势”。30名舞者与INI联动时，他看到的主题是都市里的群体与个体：舞者像城市中来往的人群，INI的11人则是人群里的11个“个体”。不同个性聚在一起产生美感，同时也在表达现代社会里那种被持续注视的、不太自然的孤独感。巡演标题《CITY OF LIGHTS》的世界观，在开场就被点明。
中段的小分队曲，让人看到成员自己也在写歌
演出中段让作者意外的是音乐本身。尾崎匠海、后藤威尊、佐野雄大、松田迅表演的《Give Me More》与乐队成员同台，在极简节拍和音轨上展开攻击性很强的舞蹈。作者尤其称赞声音，说它吸收了多种低音音乐，带着地下感的律动，并没有因为是在东京巨蛋就简单往流行方向靠。 他后来从编辑部得知，成员本人参与了制作：尾崎负责旋律，松田负责作词。接着池﨑理人、田岛将吾、西洸人的《SWING》里，三人在猛烈弹跳的节奏上轮番说唱，配合火柱和挥棒般夸张的表演，重型律动不输视觉冲击。作者写，如果带着“偶像的东京巨蛋公演”的成见来看，会被反复打破成见。
一支只登场几分钟的弦乐团，和“为了一瞬做到这个程度”
紧接着，木村柾哉和藤牧京介的《君がくれたもの》（你给我的东西）让整个空间换了一种温度。前一秒还是火柱和重拍，这一秒变成纯白钢琴、火炬或烛台般的安静光线，以及纤细流畅的旋律。他形容两段之间的温差大到让心脏都要感冒。 更让他吃惊的是，歌曲推进时舞台逐渐被光填满，背面门打开，出现的是一整支弦乐团。曲子的后段加入管弦乐的丰厚声响，东京巨蛋的尺度感瞬间被撑开；天上飘下据说写有歌词的纸蝴蝶，观众伸手去接，画面相当梦幻。木村弹键盘时那种发颤的紧张感也让他印象深刻，觉得从每一个音里都能听出对东京巨蛋这个场地的重视。 他随后才知道，这支弦乐团只为这一首歌登场，出演时间只有几分钟。作者由此总结，这场演出里能看到好几次“为了一瞬做到这个程度”的决心。他也补了一句：现场当然不是只靠堆资源，但愿意为片刻的美感投入这么多，本身就是对观众的一种诚意，而INI的表演热情和技术也没有被制作压过去。
