一张隔了三十七年的现场专辑
朝日电视台的音乐节目《EIGHT-JAM》时隔四年再次制作山下達郎特辑，第一弹在10月11日播出。今年是他单飞出道五十周年，本月他发行了现场专辑《JOY2》，距离上一张现场专辑《JOY》已过去三十七年。据节目介绍，《JOY2》从2008年到2025年这十八年间十三轮全国巡演、超过六百场演出里，由山下本人挑出三十八首最佳现场。选曲刻意避开《JOY》和 Sugar Babe 时期的曲目，曲顺则按一场演出来编排。
现场专辑先看唱得怎么样
节目请来四位山下達郎的敬重者：音乐制作人本間昭光、Omoinotake的藤井怜央、绿黄色社会的穴見真吾、Penthouse的大島真帆。藤井问了一个直指核心的问题：现场专辑里什么才算好版本？山下的回答是，压倒性优先的是唱得怎么样。谈到普通专辑和现场专辑的区别，他说录音过去多年后解释会变，现场是一期一会，观众的反应和感应很重要；当演者消失、只剩声音、仿佛只看得见世界的那一刻出现，就是理想状态。穴見对此说，连看起来总是完美的山下也在追求进入那种状态，让他感到浪漫。
年轻音乐人听到的技术细节
藤井听完《JOY2》后的感受是，距离上一张已过四十年，歌声的光辉反而更盛，让他自觉要更绷紧。他还提到《高気圧ガール》的现场改编，说中段有幽默感，自己很喜欢。大島举《SPARKLE》的吉他切音说那种节奏感是异次元的，又提到《CIRCUS TOWN》里山下的人声与伊藤広規的贝斯配合出的律动，说咬合方式难以置信却完美，听得合不拢嘴。穴見则称赞《BOMBER》里致敬The J.B.'s的吉他独奏，说光靠切音撑起这么长的独奏很厉害。
不点节拍器，也不牺牲现场的可复现性
被问到现场改编时，山下拿Foreigner、AC/DC等海外乐队作比，说自己这一代尽量从一开始就考虑能在现场复现的编曲，虽然影视、广告等商业联动曲有时不得不牺牲现场的可复现性。但他也会故意辜负期待，说把淡出之后的部分让人听到才是现场，关键在于怎么打破预定的和谐，五成兑现观众的期待、五成出乎意料，才是最好的娱乐。本間提到演出不用音序器、全靠人演奏，山下同意，但把说法修正为“彻底坚持乐器编制”：从他那把Telecaster到钢琴、贝斯，八十年代以后的现场都用和录音相同的乐器。至于舞台上不用节拍器（click），他的理由是那样律动更好，技术够好就不需要节拍器。
