三十年与二十五年，两个节点撞在一起
1996年2月11日结成，BUMP OF CHICKEN 今年迎来乐队三十周年；2001年发行的《天体観測》到今年也已过去二十五年。据 Real Sound 介绍，收录这首歌的专辑《jupiter》曾登上 Oricon 周榜专辑榜第一（Oricon 调查）。文章称，这首歌几乎可以说在乐队的每一场演唱会与音乐节上都会演出，早已是乐队的代名词，也是讲述2000年代以后日本摇滚场景时绕不开的作品。
它出现的时候，日本摇滚正在换血
Real Sound 在文中回看了《天体観測》发行前后的场景：2000年7月 BLANKEY JET CITY 解散，8月 Hi-STANDARD 活动休止，12月 LUNA SEA 终止活动；2001年1月 THE YELLOW MONKEY、3月 JUDY AND MARY 相继解散。就在这一连串变动之中，BUMP OF CHICKEN 获得了新的关注。《天体観測》发行次年即被改编成电视剧，可见当时它得到的认知度与支持。
把「歌」放回摇滚的中心
文章认为，BUMP OF CHICKEN 的革新不在于把海外音乐元素直接拼贴。当时混合摇滚风潮正盛，不少乐队把不同音乐元素混搭发展，而 BUMP OF CHICKEN 把民谣、乡村、布鲁斯等源自海外的元素消化到更深的层面再加以升华，由此确立了新的格式。作者写道，这支乐队更明确地确立了以日文歌词所编织的「歌」为核心的摇滚，这一格式至今仍被继承。文章把这一点与主唱藤原基央写词的能力联系在一起：在日文摇滚长期被看作自我实现或社会发声手段、门槛偏高的语境里，他的词足够纯粹，能溶进听众的日常，成为人生的一部分。
「切ない」被写进了摇滚
Real Sound 的作者提出，藤原基央的歌词有一贯的哲学、人生观与生死观：过去、现在、未来只能存在于一条直线上，人只能活在自己的时间轴里，无法回溯重要之人的过去，也无法窥看他们的未来；要积累同样的记忆、共同描画明天，只能共享同一个「现在」。所谓「切ない」，是日语中一种难以言明的酸楚与怅惘。文章认为，把这种情绪安放进摇滚，正是 BUMP OF CHICKEN 带来的变革；他们登场之后，用日语演唱的摇滚的样子被大幅更新。作者还以《天体観測》为例，提到开头带有戏剧性叙事感的反馈噪音、如穿越宇宙般鸣响的吉他 riff、多重录音织成的合奏，以及歌词〈見えないモノを見ようとして 望遠鏡を覗き込んだ〉（想要看见看不见的东西，于是窥进望远镜）里对「这里没有的东西、不是这里的某处」的渴求。
从《jupiter》到《Iris》，一直在换样子
文章梳理了乐队此后的变化：2000年代的《jupiter》《ユグドラシル》《orbital period》里，既有《Stage of the ground》《オンリー ロンリー グローリー》《メーデー》这样描绘深广尺度的作品，也有《乗車権》《才悩人応援歌》这类以紧凑扎实的合奏带来刺激感的曲目。2010年代的《COSMONAUT》推进了乐队合奏的深化；《RAY》中的《虹を待つ人》大胆引入华丽的合成器音色，靠近当时席卷全球的 EDM；同样以合成器为关键的《ray》还并行发行了与初音未来的合作版本，实现与最新技术的共存乃至「共演」。《Butterflies》收录的《Butterfly》引入 electro house 到 future house，打出「体育场摇滚×EDM」的新形象；《aurora arc》中的《新世界》《望遠のマーチ》呈现鲜明清晰的合奏；最新专辑《Iris》收录的《クロノスタシス》则完成了乐队声音与电子乐更高层次的融合。
今年的舞台与接下来的行程
作者在文中记录，今年8月自己在《SUMMER SONIC 2026》看了 BUMP OF CHICKEN 的演出。四名成员带着一组串起剧场版《名侦探柯南》、动画《我的英雄学院》（读卖电视台／日本电视台系）、动画《SPY×FAMILY》（东京电视台系）等大型合作曲目的歌单，首次登上该音乐节的舞台。作者称，在2020年代作品为主轴的歌单中，后半段演唱的2014年作品《ray》因今年 Netflix 的热门作品《超かぐや姫！》（超辉夜姬！）再次受到关注，满员的 ZOZO 海洋球场（ZOZO Marine Stadium）里也聚集了不少十几、二十几岁的观众。据文章介绍，乐队9月13日将出演《ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2026》，距他们2001年首次登上该音乐节正好二十五年；10月起，时隔已久的全国巡演《BUMP OF CHICKEN TOUR 2026-2027 Ratio Clavis》也将开幕。
