从幻觉到艺术：松本到美国
草间弥生1929年出生于日本长野县松本市，是经营苗圃家庭的幼女。童年时她常在田野间画紫罗兰，并经历视觉幻觉，她曾描述为“闪光、光晕或密集的圆点”，甚至动物会跟她说话。为了应对这些体验，她开始绘画，这成为她艺术生涯的基础。她约10岁时画的母亲肖像，背景已是点点圆点。1948年，19岁的草间进入京都市立美术工艺学校学习日本画，1952年在松本举办首次个展。但她逐渐感到日本战后社会的束缚，认为艺术需要更自由的环境。她通过写信联系美国艺术家Georgia O'Keeffe，获得鼓励后，于1957年离开日本前往美国。
纽约前卫圈的崛起
草间弥生在西雅图短暂停留后移居纽约，开始在曼哈顿创作。尽管资金匮乏，她的产出惊人。她在此期间创作了职业生涯首个重要系列“无限网”（Infinity Nets），这些画作以细密重复的笔触覆盖整个画布，1959年在纽约Brata画廊展出时引起关注，包括《纽约时报》和ARTnews在内的媒体都进行了报道。这种重复笔触与她的“自我消融”概念紧密相关，即自我与周围世界界限的消解。当时还是新兴艺术家和评论家的Donald Judd在ARTnews撰文称赞她的作品，并购买了一幅画。Frank Stella等艺术家也注意到了她。作为纽约前卫圈中少数的日本女性，草间逐渐确立了自己的独特地位。
无限镜屋与全球品牌
1965年，草间弥生展出了《无限镜屋——阳具原野》（Infinity Mirror Room—Phalli's Field），这是一个布满红色圆点软雕塑的镜面环境，镜子将物体和观众无限复制。无限镜屋后来成为她最著名的作品之一，在全球引发排队热潮。草间的艺术生涯超过七十年，她的形象本身也成为一种全球品牌，成为战后日本最易识别的艺术家。据ARTnews报道，她曾在世界各地博物馆举办大型回顾展。卓纳画廊的David Zwirner在声明中回忆，草间2013年最后一次访问纽约时，画廊展览排队一小时。草间弥生的去世，让世界失去了一位将个人幻觉转化为普遍艺术语言的先驱。
